Hubo un tiempo en que las artes, incluidas la danza y las artes escénicas, se consideraban la definición de la verdadera civilización. La música, la pintura, las artes dramáticas, la literatura y otras 'humanidades' fueron vistas como la esencia de lo que significa ser 'humano' y ocuparon un lugar central en los intereses de la élite cultural.
Pero si bien esto sigue siendo relevante hasta cierto punto, a lo largo de los años el centro de atención ha cambiado.
Nuestro énfasis moderno en las materias STEM (Ciencia, Tecnología, Ingeniería y Matemáticas) ha creado un nuevo estándar de cómo 'debería' ser la excelencia académica.
Con la creciente inversión de los gobiernos en STEM y su subsiguiente percepción como el campo educativo con posiblemente el prestigio más académico, las materias de las artes escénicas como la danza han quedado en gran medida relegadas a las sombras. Consideradas como 'suaves' o 'no serias', estas disciplinas a menudo no se benefician del tipo de instalaciones e inversiones que realmente les hacen justicia.
Pero es hora de que eso cambie, dice Emma Tate, Gerente del Programa de Danza de la Academia FS1 - Puesto 16, Academia de Wellington GEMS - Silicon Oasis.
Lejos de ser 'temas fáciles', las artes escénicas como la danza obligan a los estudiantes a tomar riesgos, colaborar y esforzarse al máximo, creativa, emocional y físicamente. Al combinar la gestión de proyectos, el análisis crítico y las habilidades interpersonales con la disciplina atlética, el talento artístico y la valentía psicológica, la danza es un curso increíblemente desafiante y gratificante, y un contrapeso creativo y complementario a otras materias, incluidas las disciplinas STEM.
Aquí, Emma Tate, que ha enseñado danza en la educación durante 18 años, explica por qué estudiar danza merece un centro de atención en las escuelas.
Gerente del Programa de Danza de la Academia FS1 – Puesto 16, Academia GEMS Wellington – Silicon Oasis
Por qué la danza merece un centro de atención en las escuelas de los EAU
La danza es una forma de arte que ha estado presente en todas las etapas de la civilización. Se utiliza en todo el mundo en diferentes contextos, para contar historias, celebrar acontecimientos de la vida y educar. Esta profundidad de la historia humana es parte de por qué creo que estudiar danza merece el mismo respeto que cualquier otra materia artística.
Habilidades transferibles
Como disciplina dentro de las artes escénicas, la danza es una forma muy física y expresiva. Los beneficios de la danza incluyen una mayor condición física, mayor fuerza, coordinación, energía y bienestar. La danza es una salida fantástica para la creatividad, mientras que los bailarines también desarrollan las habilidades de resiliencia, colaboración, responsabilidad, gestión del tiempo y paciencia, todo lo cual es fácilmente transferible a otros aspectos de la vida.
Un vehículo para poderosos comentarios políticos.
El trimestre pasado, mis alumnos de Year 12 BTEC estudiaron y exploraron la obra profesional 'Zoon Nation - Message in a Bottle', dirigida y coreografiada por Kate Prince.
Tengo tanta admiración por Kate y su trabajo, y particularmente por esta pieza. No solo la coreografía fue impresionante, sino que el concepto de todo el trabajo fue perfecto, educando a su audiencia sobre la situación en Siria y dando vida a los refugiados y sus historias a través de coreografías de baile. Recuerdo verlo y pensar: así es por eso que la danza es importante; educa e inspira. La pieza nos conmovió profundamente a mí y a mis alumnos.
Rigor atlético y profundidad creativa
Algunas personas argumentan que bailar is un deporte, ya que requiere una inmensa resistencia física, fuerza muscular y flexibilidad. La fuerza que necesitan los bailarines significa que a menudo son tan atléticos como los jugadores de rugby, los corredores de maratón y los jugadores de tenis. Otros argumentan que la danza es una forma de arte, ya que demuestra emoción, caracterización y narración. Para mí, el baile es un cruce de ambos, ya que requiere ambos conjuntos de habilidades. La danza es una forma de arte como ninguna otra, y tiene la capacidad de captar la atención del público por su tecnicismo, belleza y emoción.
Mi equipo y yo tenemos mucha suerte de trabajar en una escuela donde se apoyan plenamente las tres disciplinas de las artes escénicas, en particular la danza. Desafortunadamente, este puede no ser siempre el caso entre otras escuelas en los EAU. Veo de primera mano el impacto positivo que ha tenido la danza en la vida de mis alumnos y de otras personas. Une a una escuela, crea una comunidad donde todos pueden reunirse y celebrar la danza.
La danza puede conducir a calificaciones formales, con la experiencia en la escuela ayudando a los estudiantes a convertirse en bailarines o coreógrafos profesionales. Alternativamente, puede ser una salida para la diversión y una búsqueda social para crear nuevas amistades. Tenemos una amplia gama de caminos de baile para los estudiantes que quieren llevar sus estudios de baile más allá: enriquecimiento, equipos de baile juveniles de élite (que representan a nivel internacional), calificaciones de baile GCSE, IB y BTEC. También ofrecemos oportunidades de liderazgo en danza a través de nuestra academia de los sábados y clases semanales en centros comunitarios, que son dirigidas por nuestros socios externos de la industria. Hay algo para cada niño, lo que crea una oferta inclusiva y personalizada para nuestra escuela y la comunidad en general.
La danza como moneda social
En una escala más amplia, el auge de TikTok ha visto a personas de todas las edades y habilidades utilizar el baile como una forma de desestresarse, divertirse y compartir la alegría del baile en sus redes sociales. Si bien personalmente no uso TikTok, por hablar con estudiantes, bailarines profesionales y practicantes, sé que es una herramienta fantástica para apoyar, interactuar y conectar al mundo con la danza y los negocios de la danza. TikTok definitivamente inspira a más personas en todo el mundo a usar la danza y el movimiento creativo en su vida cotidiana, es una plataforma impresionante para explorar y demuestra el poder unificador de la danza.
El poder conector de la danza
A lo largo de mi carrera, he trabajado con cientos de estudiantes, y muchos siguen en contacto conmigo después de haber terminado la escuela. Algunos han progresado al siguiente nivel y ahora son graduados de danza que trabajan con compañías de danza profesionales, algunos ahora enseñan danza o incluso tienen escuelas de danza propias, mientras que otros siguen practicando la danza como pasatiempo junto con sus carreras profesionales. Lo único que todos tienen en común son sus buenos recuerdos de la danza en la escuela. El baile les enseñó a colaborar, pensar fuera de la caja, usar su iniciativa, tomar riesgos, ser organizados y vencer sus miedos. Estas son habilidades que les han servido bien en sus vidas más allá de la escuela. Saber esto me hace sentir agradecida por la oportunidad de enseñar danza y feliz de que la danza sea una parte tan importante de mi vida.
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A raíz del Día Internacional de la Danza, que se celebra el 29 de abril de cada año, es la oportunidad perfecta para celebrar a todas las diferentes comunidades de danza que existen: compañías de danza profesional, escuelas de danza, compañías de danza para jóvenes, bailarines profesionales, líderes de danza, estudiantes y profesores, y todas las plataformas de baile competitivas.
Recordemos cuán diversa es la comunidad de baile a nivel mundial y que el baile tiene un impacto tan positivo en la vida de tantas personas, creando una comunidad especial de la que todos pueden ser parte: #juntosdebaileunidos.
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